Кои са най-интересните неща в областта на изкуството, които може да видим през месец март? Селекцията Artnewscafe бюлетин направи Светла Петкова(в-к Култура). Пълната версия може да бъде свалена от Блистер, сайта на Artnewscafé или страницата във Фейсбук. Ето и основните акценти за месец март:
СОФИЯ
Международен женски ден / работи от колекцията на Слава Наковска и Недко Солаков / Галерия ИСИ, бул. „Васил Левски” 134 (вход откъм ул. Екзарх Йосиф).
Изложбата е първото публично представяне на художествената колекция на Слава Наковска и Недко Солаков. Тази й част, включваща работи на 31 художнички от България и 20 други страни е една специална селекция за 8-и март, Международния ден на работещата жена, който се отбелязва повече от 100 години по целия свят. Експонатите, живописните платна, рисунките, скулптурите, фотографиите, видеофилмите, авторските книги и вестници, обектите демонстрират разнообразието от художествени практики през последните десетилетия. Изложбата предлага нещо като микро-модел на световната арт сцена, в която индивидуалните езици и похвати, формалните, аналитичните, ироничните, критичните дискурси, колкото и да са независими, се обвързват в общ контекст, от който се формира историята на изкуството. 8 март – 19 април 2014.
Sofia Underground 2014 / Необикновени доказателства. Фестивалът за пърформанс тази година променя сезона и мястото си на провеждане. Последните дни на март ще концентрират изяви на директното изкуство в и около Дом на културата „Средец” на ул. „Кракра”, няколко ъндърграунд бара и други ненатрапчиви локации. За повече информация: http://sofiaunderground.com. 28-29 март 2014.
Владислав Георгиев / Pimp My Life / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов” 15 . Думата “pimp” означава освен сводник и „да подобряваш”; както например в известното шоу на MTV “Pimp My Ride”, в което различни стари коли са подобрявани, така че да изглеждат по-престижни и наистина „cool”. Изложбата на Владислав Георгиев предлага начин тази поп културна практика да се осмисли и коментира от гледна точка на изкуството. Художникът подобрява различни предмети от своето всекидневие, които веднъж станали „cool”, загубват своята естествена функция. Прави ли това обаче животът ни по-добър? Трябва ли да бъдем по-бляскави, за да сме истински „красиви”? 12 март – 11 април 2014.
Стела Василева / Труд и свободно време / Un Cabinet d’Amateur, ул. „Ангел Кънчев” 29Б, ап. 21. Всеки ден от 16.00 до 19.30 ч. и по уговорка. 27 февруари – април 2014.
Представяне на каталога Transformation Always Takes Time And Energy на Правдолюб Иванов / СГХГ, ул. „Гурко” 1. Водещ: Мария Василева – главен уредник, СГХГ. Участници: Правдолюб Иванов – автор; Яра Бубнова – куратор, автор на текстове в каталога; Манол Пейков – управител, ИК „Жанет 45“; Веселина Сариева – директор, галерия „Sarieva Contemporary”. Transformation Always Takes Time And Energy e първия ретроспективен каталог на българския съвременен автор Правдолюб Иванов. Каталогът обхваща селектирани творби от 1995 до 2013 г., включвайки и скорошни работи на Правдолюб Иванов. Цветното издание е от 88 страници и съдържа текстове на английски език с автори Яра Бубнова и Валтер Зайдл (ИК „Жанет 45”). 5 март 2014 (сряда), 18:30 ч.
XXL 2014 / Арт Център Юзина, бул. „Ситняково” 48, София Сердика Офиси (закрит атриум). Тази изложба поставя началото на серия от предстоящи изложби през 2014 на групата в България и чужбина. След тези дати изложбата става пътуваща и ще бъде показана в Ниш, Шанхай и Ханджоу, а догодина за пръв път и в Америка. Както пише Десислава Монева: „XXL работи по-мощно от всякога в контраста на неоромантизма, в който похвата на живопистта е метафора на свръзката с корените, а темите са по-провокативни и съвременни от всякога.” (www.yuzina.org) 13 февруари – 15 март 2014.
Моника Роменска / Малка приказка / Галерия-книжарница София Прес, ул. „Славянска”. През пролетта на 2010 Моника Роменска посещава като резидент Cite Internationale Des Arts в Париж. Впечатленията от престоя я вдъхновяват да направи една изложба – от и за Париж, базирана на нейни фотографии – гледни точки и отражения, без допълнителна обработка. Това е така нареченият Fine Art Print върху ръчна графична хартия, същата, която използва при печатането на графичните си работи. Експозицията в галерия-книжарница „София Прес” включва 48 работи и фотоинсталация. 14 февруари – 7 март 2014.
Свилен Стефанов / живопис / галерия Аросита, ул. „Врабча” 12Б. Свилен Стефанов е един от основните представители и идеолози на създадената през 1994 софийска група XXL. Свилен Стефанов е едновременно историк на изкуството и художник, преминал през опита на работата с различни материи – от живопис, инсталация, фотография и пърформанс, през саунд експерименти, до писане на оперативна критика и книги, интерпретиращи историята на най-новото българско изкуство. 20 февруари – 9 март 2014.
Нови постъпления и непоказвани произведения I част / Галерия на СБХ, ул. „Шипка” 6. Изложбата показва живопис, скулптура и рисунки от колекцията на акад. Светлин Русев. Както казва той: „Истинската колекция не е мъртъв музей, а жив организъм, който непрекъснато се променя, развива и допълва в духа, разбиранията и възможностите на колекционера.” 27 февруари – март 2014.
Европа. Югоизточна Европа – Записани спомени / Музей на социалистическото изкуство, ул. „Лъчезар Станчев” 7. Изложбата представя произведения на художници от единадесет страни от Югоизточна Европа, които разглеждат въпроси за колективната памет, различни места и култури на спомена и ролята на образите в тези процеси. По какъв начин миналото все още присъства в този белязан от конфликти регион? И дали фотографията, видеото и филмът не ни дават специфичен достъп до миналото, който се налага непрестанно да бъде преосмислян? Ето защо изложбата хвърля поглед не само върху различни исторически наративи, но и върху своеобразни начини на боравене с камерата – трезво регистриращи, субективно документиращи, биографично разказващи, исторически анализиращи, но и улавящи следата на един акт. 13 март – 4 май 2014.
Николай Майсторов / ретроспективна изложба / СГХГ, ул. „Гурко” 1. По повод своята 70-годишнина художникът представя мащабна изложба, в която ще видим знакови произведения, създадени през годините. 20 март – 20 април 2014.
Анжело Красини / Късчета време / галерия Арте, ул. „Г. С. Раковски” 183А. В юбилейната за автора година присъстват най-новите му постижения в съвременната авторска бижутерия, наситени с много топлина и изящество, с виртуозна изработка и поетична чувственост. Неговите творби са специален реверанс към жената, майката и природата. Крехката природна красота – това поначало е една от основните насоки в творчеството на Анжело Красини: вгледан в миниатюрната прелест на треви, цветчета, листа, той я отлива в сребро, увековечава я, претворява я в бижута. 5-20 март 2014.
Атанас Яранов / избрано от колекцията на Боян Радев / Национална художествена галерия, пл. „Княз Александър I” 1. Изложбата поставя началото на поредица от периодични експозиции с творби от колекцията на Боян Радев. Първо се показват серия пастели, създадени от близкия му приятел Атанас Яранов. За краткото време, което съдбата предоставя на Яранов (художникът умира на 48-годишна възраст), той успява да изгради своя канонична система и привидно затворен в нея да разшири обхвата й до мащабите на творчество, което поразява с пластическите си и философски обобщения. Изкуството на Атанас Яранов респектира със своята експресия, подчертано индивидуален стил и метафоричен език. То успява по убедителен и категоричен начин да се вгради в характерните за втората половина на 20 век обновителни и съзидателни процеси в българската пластична култура и да заеме място сред най-големите имена в нея. 25 февруари – април 2014.
Нина Русева / Брегове / галерия Астри, „Цар Самуил ” 34. ”Картините, които съм рисувала са вдъхновени от БРЕГОВЕТЕ, както в буквален така и в преносен смисъл. Ние всички живеем на един БРЯГ и всеки човек има нужда от БРЯГ. Някъде, където да стъпи на земя и да се чувства стабилен. Наричам всичко, което ни заобикаля БРЯГ- път, езеро, планина, храм, къща – това за мен е един голям бряг.” (Нина Русева) 4 – 19 март 2014.
Борис Ангелушев / рисунки и илюстрации / Национална художествена галерия, пл. „Княз Александър I” 1. Изложбата припомня един от колосите в българската илюстрация и книжното оформление, от чието изкуство се учим и днес. Показани са 200 рисунки, карикатури и илюстрации – в по-голямата си част известни от периодичния печат и книгите. Сред тях са и подарени на художника рисунки от неговите приятели Илия Бешков, Златю Бояджиев и Стоян Венев. Избраните произведения са част от направено за НМБИИ преди два месеца от Фондация „Борис Ангелушев” дарение, което включва над 1000 рисунки, репродукции, факсимилета и фотографии. 6 февруари – 16 март 2014.
Антоан Божинов / Мистерии през зимата / Галерия „Алма Матер”, Северно крило, Ректорат на СУ. Недоизживели още напълно всички поводи за празнуване от предходните месеци, през февруари студентите трябва да се изправят пред обикновено нелеката задача да завършат семестъра, и то по възможно най-добрия начин. Изложбата се фокусира върху кулминацията на този процес – Изпитът, представяйки кадри непосредствено от изпитната ситуация. Авторът е преподавател по фотография във ФЖМК и неизменно се стреми да удържа баланса между чисто творческия интерес към процеса, позицията си на изпитващ (но без да злоупотребява), и в крайна сметка, на сериозното протичане на изпита. 24 февруари – 14 март 2014.
Дневници на безкрая / SOHO, ул. „Искър” 4. Проектът е съвместна изложба на Мила Иванова – блогър и журналист, и Красимир Андонов – фотограф и оператор. Черно-белите фотографии от серията „От живота” са малка извадка от стотиците кадри, правени от Красимир в продължение на години из света. Всяка снимка носи своя история и настроение и е цяла лента с възприятия. Текстовете на Мила също са писани в продължителен период от време. Те са ехо от неразказани истории, откъси от чувства, ленти с преживени кадри. Някои от тях вече са публикувани в блога й, други са просто моменти от лични писма и дневници. 17 февруари – 21 март 2014.
Валентин Ангелов и Петко Арнаудов / На светло / галерия Ракурси, ул. „Хан Крум” 4A. За пореден път Валентин Ангелов и Петко Арнаудов показват своите творби – живопис, скулптура и дизайнерски обекти в галерия „Ракурси”. 20 февруари – 9 март 2014.
Вислава Шимборска / колажи / Полски институт, ул. „Веслец” 12 . „Материали за колажите си тя намираше сама – от вестникарски заглавия, списания, репродукции на снимки, стари картички, но сякаш ги изпразваше от съдържание. Те продължаваха да притежават някакви първоначални характеристики, оставаха разпознаваеми, но, извадени от контекста, под нейната ръка започваха да изграждат нови светове, донякъде сюрреалистични, с извиращи хумор и топлота и усещане за свобода. Колажите са произведение на изкуството, това е ясно. Те са и подпис на Вислава Шимборска. Но все пак да обърнем внимание и на техния смисъл, може би най-важният – те са следи от приятелство и зов за приятелство“. (Леонард Нойгер) 12 февруари – 14 март 2014.
Евгения Максимова / Следи, Асоциирана носталгия / PhotoSynthesis, бул. „Васил Левски” 57. Следи е фотопроект, изследващ и документиращ днешната реалност в американските градове Кайро (щата Илинойс) и Падука (щата Кентъки). Двата града се намират на около 50 км един от друг – там, където реките Охайо, Тенеси и Мисисипи се вливат една в друга. Някога богати и проспериращи благодарение на местоположението си, днес двата града споделят сходна, макар и отчасти различаваща се история на възход, падение и надежда за ренесанс. Обект на проекта Асоциирана носталгия е кичът. Триумфалният марш на кича започва отдавна, oще в праисторията на човечеството, а културата на кича днес процъфтява във всички сфери на живота. Някой хора го намразват още при първия контакт с него, но повечето просто го обожават. 25 февруари – 25 март 2014.
Избрани творби от колекцията на д-р Чавдар Славов / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1. Колекционирането на изкуство – независимо дали е хоби, страст, или бизнес, обикновено остава скрито зад лични мотиви и предпочитания, отклонявайки, или просто разминавайки се, с широката публичност. Изложбата в СГХГ предоставя на зрителя достъп до тази лична територия чрез подбрани произведения от колекцията на д-р Славов. Характерен неин белег е подчертаното пристрастие към графиката и рисунката. Настоящата изложба обхваща 81 автори с над 100 графични творби и предлага интригуваща картина на българската графика от 20 и началото на 21 век. 4 февруари – 9 март 2014.
Ретроспективна изложба на Ванко Урумов / Изложбена зала „Райко Алексиев”, ул. „Раковски” 125. През социалистическия период изкуството на Ванко Урумов е било насочено преди всичко към фигуралната тематична композиция, като днес той продължава да рисува със същото силно и монументално звучене.
Живописта му се отличава с професионално владеене на рисунката, пространството и колорита. 18 – 31 март 2014.
60 години от създаването на НГПИ „Св. Лука” / Изложбен център на СБХ, ул. „Шипка” 6. Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ чества своя 60-годишен юбилей с изложба. 14 – 27 март 2014.
Любен Стоев / Цикъл „Другият град – поглед отгоре” / Изложбен център на СБХ, ул. „Шипка” 6. Изложбата включва живописни творби от последните няколко години, графики и инсталации. Изкуството на Любен Стоев е социално ангажирано, носещо заряда на немския експресионизъм, в чиято стилистика е възпитан по време на обучението си в Дрезден. В инсталациите си той използва предмети от ежедневието, което още веднъж прави препратка към една жива социална позиция, която третика актуалните проблеми на нашето съвремие. 14 – 28 март 2014.
Илиян Лалев / L’protest pour l’ protest / галерия Аросита – Stick Place, ул. „Врабча” 12Б. L’protest pour l’ protest e перафраза на модернисткото L’ art pour l’art – течение в изкуството, възникнало във Франция, фиксирано в естетически и морални ценности, като духовна чистота и красотата, породено отчасти от неуспеха на революциите от 1830 и 1840, и наречено от Бодлер ”детинска утопия”. С тази работа авторът, използвайки тялото си с перформативна цел, провокира размисли върху развитието на протестите в България в контекста на тяхната форма, продължителност и успеваемост. 22 февруари – 22 март 2014.
Любомир Савинов / ретроспективна изложба живопис / галерия Райко Алексиев, ул. „Г. С. Раковски” 125. Творбите на Любомир Савинов се отличават с експресивност, мощ и монументалност, разпознаваем личен стил. Живописта му е монохромна, формата е изведена с плътен контур, докато бъде превърната в стегнат силует. Настоящата ретроспективна изложба показва творби от различни периоди от творчеството на художника. 18 февруари – 11 март 2014.
ПЛОВДИВ
Стефания Батоева / ПОЛ / Галерия Sariev Contemporary, ул. „Отец Паисий” 40. Стефания Батоева представя специфична среда от творби на платно и гипс, които маркират важен етап в изследването на подсъзнателното и общуването с него. Един свободен, но същевременно интензивен процес на откриване, осъзнаване и спонтанно изразяване определя творчеството на Батоева през последните две години. В този процес следи от личния живот на автора изникват на повърхността на нейните работи, където се срещат с полета и пластове на въображаеми състояния. (www.sariev-gallery.com) 28 февруари – 25 април 2014.
Жул Паскин – от Видин до Париж / ГХГ – Зала за текущи изложби. Творбите са събрани от частни колекции и галерии в Париж, Люксембург, Осло, Лондон и Тел Авив. Сред тях има много ранни произведения на художника от 1905 г., както и от първия и втория му парижки период. Не е пренебрегнат и американския му период, както и рисунки от пътуванията му до Тунис и Куба. 26 февруари – 26 март 2014.
ВАРНА
Иван Костолов / Живопис / Contemporary Space, ул. „Марко Балабанов” 23. 8 – 28 март 2014.
ВЕЛИКО ТЪРНОВО
Аудио-визуален пърформанс на Е.U.E.R.P.I. и Teeth of Divine. Арт-клуб ТАМ, ул. „Марно поле” 2А. Е.U.E.R.P.I е солов проект на Мирян Колев, изпълняващ композиционно-импровизационни пиеси в свободна форма, пресъздавайки първичните картини на въображението под формата на звуци. Teeth of Divine е суб-фолклорен ритуален дроун проект, базиран на аналогови ефекти и нетрадиционни иструменти. 14 март 2014.
Френски филмов фестивал CinemART – Пробуждане на изкуството в киното, Арт-клуб ТАМ, ул. „Марно поле” 2А. 26 – 30 март 2014.
ДИМИТРОВГРАД
Дан Тенев / Цифрови редици 2010 – 2013 / ХГ „Петко Чурчулиев”. 5 – 30 март 2014.
НА БАЛКАНИТЕ
A fresh / Нова генерация от гръцки артисти / куратори: Дафне Драгона, Тина Панди, Дафне Витали / EMST – Музей за съвременно изкуство, Атина, Гърция. Родени през 80-те (от 1979 до 1990), тези 34 нови художници и членове на три артистични групи току-що са завършили обучението си и започват да правят първите си стъпки в Гърция, а също и в международни центрове, като Лондон, Берлин, Виена, Кьолн, Амстердам, Манчестър и др. В изложбата са включени повече от 60 произведения (инсталации, рисунки, видео, пърформанс, саунд инсталации, живопис), 27 от които са направени специално за тази изложба. (www.emst.gr) 24 октомври 2013 – 23 април 2014.
ПО СВЕТА
Pawel Althamer / The Neighbors / куратор: Масимилиано Джони / New Museum, Ню Йорк. Това е първата музейна изложба на художника в САЩ. От началото на 1990-те Алтамер (р. 1967 във Варшава) установява уникална артистична практика, очертавайки широк път към скулптурната репрезентация и постоянни експериментални модели на социално сътрудничество. Алтамер е познат предимно с фитуративните скулптури на самия него, семейството му и различни образи от неговия кръг. Отвъд чистата портретност тези скулптури, в допълнение към другите дейности, в които е въвлечен, акцентират върху комплекс от социални, политически и психологически мрежи, в които живее и действа. В New Museum Алтамер показва свои знакови скулптури и перформативни видеа, които е реализирал сам или заедно са различни групи, с които е работил през последните две десетилетия. Като част от работата Draftsmen’s Congress, представена за първи път на 7-то Берлинско биенале (2012) той въвлича публиката да прави рисунки и живопис. А като допълнително оживяване на изложбата Алтамер е организирал и скулптурно ателие, където ще бъдат създавани нови работи. (www.newmuseum.org) 12 февруари – 20 април 2014.
СВЕТОВНИТЕ КОЛЕКЦИИ
Колекция Патрисия Фелпс де Сиснерос. Повече от четири десетилетия Патрисия Фелпс де Сиснерос подкрепя образованието и изкуствата, с особен фокус върху Латинска Америка. През 1970-те, заедно със съпруга си Густаво А. Сиснерос, тя основава Фондация Сиснерос, базирана в Ню Йорк Сити и Каракас. Нейната мисия е подобряването на образованието в Латинска Америка и подпомагане на глобалното осъзнаване на регионалното наследство и приносът към световната култура. Колекция Патрисия Фелпс де Сиснерос (CPPC), най-важната програма в областта на изкуството на Фондация Сиснерос, е критичен компонент от усилията на г-жа Сиснерос да подсили представата за разнообразието, високото качество и нивото на изкуството от Латинска Америка. В допълнение тя работи по съхраняването и изследването на материалната култура на испаноговорящия свят, простирайки се от етнографско до съвременно изкуство. Дейността на CPPC включва изложби, заемане на части от колекцията, публикации, грантове за изследвания и артистична продукция и др. Колекцията включва произведения на съвременното, модерното, колониалното изкуство, както и такива на художници, рисували в Латинска Америка, и етнографски предмети от Ориноко. Наскоро музеят Reina Sofia в Мадрид показа първата по рода си изложба с около 200 произведения на съвременното и модерното изкуство, които са дарени от Патрисия Фелпс де Сиснерос на МоМа, Ню Йрок. http://www.coleccioncisneros.org
НАША ГОРДОСТ
…Versus… Wiener Szene (1952 – 2014) / Gallerie Viertelneun, Виена, Австрия. В изложбата участва българинът Михаил Михайлов, заедно с автори, като Гюнтер Брус, Ото Мюл, Херман Нич, Анди Уорхол, Франц Вест и др. (www.viertelneun.com) 13 февруари – 12 март 2014.
Iv Toshain / Love is the only superstar / Gallerie Viertelneun, Виена, Австрия. (www.viertelneun.com) 20 март – 17 април 2014.
Василена Ганковска / What a Palm Tree Can Tell / галерия Hilger NEXT, Виена. 26 февруари – 18 април 2014.
В ARTNEWSCAFE
Милен Гелишев / ALL WE NEED IS PLOVEDIV Vol.2 / аrtnewscafe, ул. „Отец Паисий” 38. „ALL WE NEED IS PLOVEDIV“ е своеобразно признание в любов към любимия град. Изложбата представя фотографии на хора от 5 континента, носещи Пловдив в сърцата си. Понякога, където и да сме, всичко, от което се нуждаем е PLOVEDIV. В рамките на изложбата ще бъдат представени ръчно изработени сувенири „ALL WE NEED IS PLOVEDIV“ – магнити за хладилник, порцеланови чаши, както и нови тениски. 22 март – 30 април 2014.
АРТ КАРИЕРА
Международен Видео Арт Фестивал ВИДЕОХОЛИКА 2014 отправя покана за участие в 7-то издание на фестивала. Темата на ВИДЕОХОЛИКА 2014 е 7. Фестивалът ще се проведе от 1 до 7 август 2014 във Варна. Изданието ще бъде съпътствано от международен дискусионен панел по проблематиката и възможностите за алтернативна видео арт дистрибуция и създаване на он-сайт архив на видео изкуство у нас. ВИДЕОХОЛИКА 2014 ще се проведе отново в секции: видео арт, късометражно кино и анимация. ВИДЕОХОЛИКА 2014 има еднократна такса за участие от 15 лв. Кандидатурите за участие във ВИДЕОХОЛИКА 2014 ще се приемат, както по пощата, така и чрез Интернет. Приемането на документите и видео арт творбите във ВИДЕОХОЛИКА 2014 ще продължи до 1 юни 2014 и всички кандидатури са добре дошли. Условия за участие & Формуляр за участие: www.videoholica.org. За контакт и повече информация: Павлина Младенова Videoholica@gmail.com.
Фестивал за съвременно изкуство АРТ ПОЗИТИВ 2014 отправя отворена покана. За единадесета поредна година сдружение „Изкуство днес” организира проекта Арт Позитив – единствен по рода и мащабите си форум за изява на артисти от Пловдив, който насърчава развитието на съвременното изкуство. За куратор на АРТ ПОЗИТИВ 2014 е избран Красимир Добрев, който задава темата “ФОРМАЛНО” във всичките му значения и възможности за интерпретация. Фестивалът не поставя никакви ограничения за изразни средства и насока, което дава възможност за изява в областта на живописта, скулптурата, аудио-визуалните изкуства, пърформанс, музика, театър, танц, инсталации и хепънинг, изяви в градска среда. Краен срок за приемане на предложения: 15 март 2014. За повече информация посетете. Не се колебайте да задавате въпроси на office@arttoday.org.
Първи Международен Фото Салон Пловдив обявява условията си за участие. Професионалисти и любители на фотографията от цял свят могат да участват в следните раздели: Тематичен – „Моят град – история, традиции, изкуства, култура, религия” (Т); Отворен – черно-бяла, монохромна фотография (M); Отворен – цветна фотография (C). Наградният фонд е богат: пълен пакет медали на FIAP – 16 международни приза; медали и поощрителни дипломи на НСФА – 6 приза; почетна диплома на община Пловдив; специална награда на организатора. Крайният срок за участие е 20 април 2014. Пълните подробности по календара, както и онлайн формуляр и платежна система за участие можете да намерите тук.
За автора
